O futebol filosófico do grupo Monty Python

De um lado, Hegel, Nietzche, Kant, Schopenhauer, Heidegger, Leibniz e muitos outros. Do outro lado, Sócrates, Hipócrates, Sófocles, Arquimedes, Heráclito, Platão, Aristóteles & Cia. Em um campo de futebol, o jogo dos séculos. É a final do futebol filosófico, uma proposta bem-humorada do grupo inglês Monty Python, célebre nos anos 80, em que se busca o vencedor de uma disputa entre as principais escolas filosóficas. Na versão resumida, disponibilizada o You Tube, você encontará uma divertida partida. Em uma semana em que a decisão do campeonato brasileiro toma conta da mídia, vale a pena ver este embate histórico. Assista e divirta-se!

Fábrica nacional de discos Blu-ray vai acelerar demanda pelo formato

Nesta terça-feira, 24/11, começou a ser produzida a primeira leva nacional de discos Blu-ray. Com investimentos de R$ 10 milhões em sua planta de Manaus, a Microservice é o primeiro fábricante do disco sucessor do DVD na América Latina. Diariamente, serão produzidos 400 mil discos por mês. Fabricante de CDs desde 1987 e de DVDs desde 1999, a empresa já conta com contratos com as grandes empresas de música e cinema, como Universal e Som Livre, para atender a demanda nacional, estimada em 1 milhão de Blu-rays em 2010. Como isso vai impactar o nosso mercado? O preço dos discos, hoje cerca de R$ 120,00, vai cair, provavelmente para R$ 50,00. Os lançamentos em DVD e Blu-ray passarão a ser simultâneos (hoje saem primeiro em DVD).  A variedade de filmes também aumentará. Com o fornecimento de fabricante nacional, a disponibilidade será permanente. Com mais títulos no mercado, aumento das vendas de TVs HD e o forte estímulo da Copa do Mundo, deve aumentar a demanda por tocadores de Blu-ray, o que vai baratear seu custo ao consumidor. Neste ano, eles ficaram abaixo dos R$ 1 mil pela primeira vez. Em 2010, ficarão ainda mais baratos. Meu palpite é de que estarão custando cerca de R$ 600,00 em julho do próximo ano. A aposta no formato é grande, embora, recentemente, a Pioneer tenha divulgado o desenvolvimento de um disco com armazenamento 16 vezes maior que o blu-ray.

Morre Herbert Richers

“Versão brasileira: Herberth Richers”. Quem não se lembra de ter ouvido esta frase em filme estrangeiros nas décadas de 80 e 90? Pois é. O produtor de cinema Herbert Richers, dono da empresa pioneira no ramo de dublagens no Brasil, morreu nesta sexta-feira (20), aos 86 anos, na Clínica São Vicente, Rio de Janeiro, depois de um ano de padecimento, com uma doença de rins. Richers dirigia um dos melhores estúdios de dublagem do mundo. Paulista de Araraquara, SP, fundou, em 1950, a distribuidora de filmes Herbert Richers S.A, que depois virou uma das pioneiras no ramo da dublagem no Brasil. A dublagem foi introduzida ao produtor em 1960 pelo amigo Walt Disney, como forma de resolver o problema das legendas, que eram quase ilegíveis para a tecnologia da época (televisão pequena, em preto e branco e sem definições). Inicialmente com cinejornais, a organização, aos poucos, começou a produzir e distribuir longas, como a comédia Sai de Baixo (1956). Nos anos 60, ela já produzia cerca de oito filmes por ano, a maior média de qualquer estúdio ou produtora da época. Com o desenvolvimento da televisão, Herbert Richers organizou um departamento de dublagem. Sua empresa também passou a lançar filmes nacionais, com destaque para O Assalto ao Trem Pagador (1962), Vidas Secas (1963) e Bonitinha, Mas Ordinária (1963).

Cinemarketing: a vida planeja a arte

Hoje é dia de Cinemarketing na UCB. Trata-se da atividade final do semestre dos alunos da disciplina Marketing I, que ministro no curso de Publicidade e Propaganda. Neste dia, eles apresentam ao público o planejamento de marketing que fizeram para uma empresa. Não é uma empresa qualquer. O desafio técnico e criativo era planejar as ações mercadológicas para um empreendimento que conste em um filme a escolha de cada grupo. Em outras edições, alunos abordaram filmes como Casamento Grego (restaurante), Harry Potter (Loja Olivaras) e  Como se fosse a primeira vez (Hukilau Café), com muita caracterização e criatividade. Com poucas informações no filme, os alunos buscam subsídios com muita pesquisa. O resultado é um exercício lúdico apresentado em dois momentos: hoje para o público, de forma artística e resumida, e nas próximas semanas em seminários em sala de aula, em versão completa e formal. Este é o sexto ano que realizo o projeto com turmas nos horários matutino e vespertino. O resultado, invariavelmente, é bom: aprendizado e diversão. Afinal, a juventude de hoje espera isso, não é?

Besouro estréia hoje

Hoje estréia o aguardado filme “Besouro”, de João Daniel Tikhomiroff. O filme conta a história do mítico capoeirista baiano que se opôs à escravidão no Recôncavo Baiano na década de 20. O filme, que mistura aventura, romance e misticismo, teve suas cenas de ação gravadas com a ajuda do chinês Huen Chiu Ku. Ele é responsável pelas cenas de artes marciais de filmes como “Kill Bill” e “O Tigre e o Dragão”. O projeto chega às telas com a qualidade do diretor consagrado de filmes publicitários que tem agora sua primeira incursão em longa-metragem. O filme tem um blog interessante, que conta a trajetória da película. O site da fita não fica atrás, trazendo diversas informações e imagens sobre esta nova produção do cinema brasileiro. Veja o trailer e vá sem pestanejar à sala de projeção mais próxima!

Afinal, quando é necessário censurar a propaganda?

“Tem gente que acha que microondas só serve para descongelar e esquentar. Bobagem, muita bobagem. Este aqui faz quase tudo para mim: cozinha, assa, doura, gratina e faz pipoca. Com micro-ondas Sharp você faz tudo mais rápido e pode aproveitar sua mocidade com outras coisas, como sexo”. Este comercial de microondas foi veiculado em 1993 pela DM9 e dirigido por João Moreira Salles. Uma velhinha em peça publicitária sugerindo sexo te lembra alguma coisa? Pois é, algumas reclamações junto ao CONAR foram suficientes para obrigar a São Paulo Alpargatas a retirar comercial das Havaianas onde uma vovó moderna sugere a filha curtir a vida com um ator famoso que encontrava-se perto delas. O comercial continua disponível no site das Havaianas. Segundo o professor Asdrúbal Formiga Sobrinho, da UCB, “daqui há pouco não haverá mais velhos, crianças e outras categorias na publicidade, tal é a interferência externa no segmento”. Até quando reclamações dissonantes da modernidade devem interferir em uma atividade tão contemporânea como a publicidade? Afinal, a mensagem do comerciald as Havaianas é até leve se comparada com as veiculadas pelas novelas das oito, por exemplo. Defendo a liberdade publicitária como os poetas defendem a licença poética. Para os exageros, existe o CONAR.

Cultura do Grátis está matando a indústria pornográfica

Recentemente, uma reportagem do Los Angeles Times trouxe a reclamação de um produtor de filmes eróticos sobre a influência da Cultura do Grátis no volume de títulos lançados no mercado. A Cultura do Grátis é o nome que o autor Chris Anderson utiliza para designar o paradigma da nova geração que nasceu consumindo produtos gratuitamente, como os conteúdos de Internet, por exemplo. Segundo Dion Jurasso, proprietário da empresa Combat Zone, o número de títulos que as produtoras de filmes eróticos vem lançando é 30 a 50% menor que no ano passado. Seus negócios, em particular, reduziram 50% nos últimos 3 anos. Ele aponta como principal fator a pirataria on-line, que disponibiliza filmes integrais em sites pornôs semelhantes ao Youtube. Cinco entre os 100 principais portais acessados nos EUA são de conteúdo erótico, segundo o instituo Alexa.com. Além disso, as produções dos estúdios vem concorrendo também com produções amadoras dos próprios usuários da Internet. Para sobreviver, a indústria pornográfica terá que se reinventar, se é que isto é possível. O  impacto econômico desta tendência pode ser devastador para este segmento, a exemplo do que já vem ocorrendo com a indústria da música. Parafraseando Chris Anderson, a nova geração quer produtos grátis e a indústria terá que se adaptar a isto, sob pena de ver os jovens buscando caminhos alternativos para obter o que desejam.

Vem ai o Cine 4D

O cine 3D, que já foi atração em parques de diversão como o playcenter, já é coisa do passado. Em Canela, no Rio Grande do Sul, o Alpen Park oferece o primeiro cine 4D  do Brasil. O impacto de quarta dimensão se dá graças ao Alpen Motion, fabricado pela chinesa Fantawild, que também produz os filmes.  Com este recurso, é possível sentir a dimensão sensorial, como sentir o vento no rosto, o jato de água e outras sensações. A previsão é de exibir dois títulos a cada ano. Estão em cartaz o documentário Ode à Vida e a aventura A Ilha Perdida. “Diferentemente do cinema, aqui o filme é o mesmo, muda o espectador”, diz Roy Nichaelsen, sócio-proprietário do parque. O cinema 4D tem uma média de público de 4 mil pessoas por mês. Brevemente, o brinquedo estará em São Paulo.

Movie, um site para quem está antenado com o cinema

Produzido pela Tambor Digital, o Portal Movie oferece, em um ambiente com design inovador e simples, textos e vídeos sobre filmes, diretores, atores e todo universo do cinema. Sempre interagindo com os internatuas, o Portal Movie vai além das seções de revista. Os usuários podem enviar seus curtas, roteiros, textos, dicas e opiniões, colaborando efetivamente no dia-a-dia do site.  O ambiente utiliza licença Creative Commons. Vale a pena conhecê-lo!

Última semana para ver Chris Marker no CCBB Brasília

Vai somente até o dia 28 a mostra Chris Marker: Ensaísta Multimídia, que apresenta, pela primeira vez no país, parte primordial da produção audiovisual do artista francês Chris Marker, um dos nomes mais importantes do cinema e audiovisual contemporâneos e um grande desconhecido no Brasil. A principal referência que há sobre o autor está no fato de seu curta, La Jetée, feito em 1962, ter inspirado o culturado filme Os 12 Macacos, estrelado por Bruce Willis e Brad Pitt. Muito pouco se sabe sobre Chris Marker no Brasil, e pouco no resto do mundo. Chris Marker iniciou sua carreira como escritor, fotógrafo, cineasta e viajante, mas tais rótulos são antiquados desde o momento em ele começou a trabalhar com as novas tecnologias (na década de 90), apresentando-se em museus e galerias, extrapolando os limites da instituição cinematográfica. A retrospectiva reúne grande parte de sua importante obra audiovisual (cinema, vídeo e televisão).

Um supermercado de palavras

O cenário é um supermercado na cor branca, com prateleiras e carrinhos iguais aos de supermercado. Neste contexto, o diretor paulista Marcelo Masagão promove uma reflexão sobre o consumismo.  Trata-se do filme “1,99 – um supermercado que vende palavras”. Neste ambiente, homens, mulheres, jovens, crianças, velhos e moços tem à sua disposição somente caixas de tamanhos variados contendo slogans, palavras ou apenas letras. Não há diálogos, mas criam-se situações de interação entre público e produto, algumas caricaturais, que nos provoca uma identificação imediata e reflexões diversas. É um filme conceitual, nada de cenas de ação ou diversão fácil. O objetivo do filme é refletir sobre o consumo. Sempre que exibo este filme em minhas aulas consigo balançar os alunos e fazê-los repensar suas atitudes como consumidores e publicitários. Com duração de 72 minutos, a película discute, também, a exclusão de quem não pode entrar no supermercado, em uma analogia com o mercado de consumo. Rodado em 2003, “1,99″ é o tipo de filme sempre atual, para se assistir a qualquer época. Destaque para a trilha sonora de Wim Mertens.  Vale a pena conhecer esta obra-prima de Masagão!

Aniversário de Brasília: um exemplo de mobilização

Estamos próximos ao aniversário de Brasília (21 de abril) e aproveito para recordar um case de sucesso da propaganda brasiliense. O ano era 1980. Para comemorar o aniversário de Brasília, o Governo do Distrito Federal encomendou um job diferente à agência Northon Propaganda. A idéia era criar uma peça que criasse impacto na população. Não existia internet ainda e a televisão aberta desfrutava de grande audiência, como major media. Agnelo Pacheco, diretor de criação da agência, hoje diretor da agência que leva seu nome, decidiu fazer um comercial diferente. A idéia era mobilizar a população de Brasília para gravar um videoclipe. Agnelo propôs um comercial que conclamava os habitantes do DF a comparecerem as 10 horas da manhã de um domingo, na Torre de TV (centro de Brasília), para demonstrar o amor à cidade. A peça funcionou. Dezenas de milhares de brasilienses estavam presentes, no horário combinado, em torno do monumento brasiliense. Com Agnello estava um diretor comandando diversas câmeras de cinema e ensaiou diversas vezes com o público um jingle especialmente preparado para a ocasião. Após o ensaio, o público cantou a música. O resultado após a edição foi fantástico: cenas abertas e em close de brasilienses felizes cantando seu amor a Brasília. Um clipe histórico que marcou a lembrança dos que viveram aquela época. Espero que Agnelo, um dia, disponibilize o filme no You Tube ou resgate, de alguma forma, esta história emocionante.